تبلیغات
کانون دانشجویان صنایع دستی دانشگاه میراث فرهنگی
پنجشنبه 17 دی 1388

چاپ سنگی (تاریخچه چاپ در ایران)

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :صنعت چاپ و چاپ سنگی ،

چاپ سنگی (تاریخچه چاپ در ایران)

چاپ سنگی یا لیتوگرافی [۱] بیش از ۷۰ سال چاپخانه های ایران را در انحصار خود داشت. یکی از ویژگی های نسخه های چاپ سنگی که همواره مورد تأیید اهل فرهنگ بوده، خط آن‌ها ـ به خصوص خط نستعلیق ـ است که در چاپ این کتاب ها مورد استفاده قرار گرفته.
نسخه های چاپ سنگی با نسخه های خطی شباهت هایی دارند که در مقالة حاضر ضمن بیان این شباهت ها دربارة تاریخ چاپ، تاریخچة چاپ سنگی، روش کار در چاپ سنگی، چاپ سنگی در ایران، و دست‌اندرکاران چاپ سنگی بحث می‌شود . معرفی چاپخانه های دولتی و خصوصی چاپ سنگی، تحول دستگاه چاپ‌سنگی، معرفی مجموعه کتاب های چاپ‌سنگی در کتابخانة مرکزی آستان قدس رضوی از جهت آمار و موجودی، نحوة ارائة خدمات و پراکندگی موضوعات مختلف چاپ سنگی، مباحث دیگر مقاله است.
● مقدمه
تفکر و اندیشه و تمایلات انسان او را بر آن داشت که به ثبت و ضبط وقایع و رویدادها بر روی اشیای مختلف از جمله استخوان، سنگ، چوب، ... بپردازد تا قادر به نگهداری از آن‌ها و پاسخگوی فطرت انسانی مبنی بر جاودان‌ماندن اندیشه ها باشد. بشر از مواد متفاوتی برای ضبط دانش استفاده کرده است. در روند تکاملی ضبط اندیشه عواملی مانند دوام، فراوانی، دردسترس‌بودن، نرمی، سبکی، و کم‌حجم‌بودن مواد همواره مد نظر بوده است. نگارش در سیر تکاملی و تاریخی خود از حکاکی بر روی سنگ آغاز و بتدریج به ضبط بر روی طومار پاپیروس و سپس طومار چرمین و پوستی تغییر شکل داد و در انتها با اختراع کاغذ و پیدایش هنر خوشنویسی و نسخه‌نویسی، تا دوران چاپ به تکامل خود ادامه داد. با پیشرفت صنعت و دانش، به کتاب های بیشتری احساس نیاز شد. اختراع ماشین چاپ پاسخی به این نیاز بود. ابتدا کتاب های چاپی سربی با حروف و وسایل ابتدایی منتشر گردید و سپس به دلیل هزینة بالای آن و پاره ای از مسائل، چاپ سنگی مرسوم گردید.
چاپ سنگی نوعی چاپ مسطح بوده که درآن به جای حروف از سنگ مرمر استفاده می شده؛ بدین ترتیب که نوشته یا تصویر را به روی سنگ منتقل می کردند و با استفاده از روش های شیمیایی آن را برجسته می نمودند و سپس این تصویر به کرّات روی کاغذ کپی می شده است. این نوع چاپ با استفاده از روش مختلط فیزیکی و شیمیایی بر اساس دفع متقابل آب و چربی اختراع گردیده.
● تاریخچه
از قریب به یک قرن پیش کتاب های ذیقیمتی در گنجینه های عمومی و شخصی و اخیراً دانشگاهی نگهداری می‌شوند که به دلیل نوع چاپ خاصی که دارند اصطلاحاً به کتاب های چاپ سنگی مشهورند. ماشین چاپ سنگی در شکل و کار تقریباً مشابه ماشین چاپ سربی بوده است، جز این که ..............

برای دیدن متن کامل روی ادامه مطلب کلیک کنید...


ادامه مطلب

چهارشنبه 16 دی 1388

مینا کاری

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :مینا کاری ،

هنر مینا کاری

قدیمی‌ترین‌ نمونه‌های مینا کاری‌ موجود موید این‌ ادعاست‌ که‌ مینا کاری‌ نیز مانند بسیاری‌ از‌هنرهای دیگر برای اولین بار در ایران پیدا شده و از ایران به‌ سایر کشورها راه یافته است‌.‌..

مینا کاری‌ هنر درخشان آتش‌ و خاک است‌، با رنگهای پخته و درخشان که‌ سابقه آن به‌ 1500‌سال پیش از میلاد می‌رسد.‌ آقای علینقی وزیری در کتاب تاریخ‌ عمومی‌ هنرهای مصور قبل از تاریخ‌ تا اسلام می‌نویسد: ‌از جمله هنرهای دستی ایرانیان در گذشته های دور تزئین و کنده کاری‌ روی‌ فلزات است‌. ‌ظروف‌ فلزی بدست‌ آمده از فلزات گوناگون ساخته شده که‌ مهمترین‌ آنها عبارتست از: طلا،‌ نقره، مس‌، برنز، برنج‌، آهن‌، فولاد، سرب، آلومینیوم و کرم.‌ این‌ فلزات برای زینت آلات و ظروف‌ گوناگون بکار می‌رفته زیرا که‌ امکان ساختن ابزار لازم‌ در ‌یک ورق‌ فلز چندان مشکل و ناممکن نبوده‌ از جمله موارد فلز کاری‌ می‌توان از ترصیع یعنی به‌ ‌جا نشاندن قطعات کوچک‌ فلزهای مختلف روی‌ سط‌ح‌ فلزی از نوع جنس دیگر و ایجاد تناسب ‌‌میان قط‌عات با در نظ‌ر گرفتن رنگ‌ و اشکال هندسی‌ آنها و ایجاد شکل یا نقش وسیله آنها و ‌مینا کاری‌ نام برد. بررسی‌ هایی‌ که‌ در مورد مینا سازی‌ شده نشان می‌دهد میناهایی‌ که‌ بنام‌ بیزانس‌ مشهور است‌ از مینا سازی‌ ایرانی‌ اقتباس شده است‌.‌ قدیمی‌ترین‌ نمونه‌های مینا کاری‌ موجود موید این‌ ادعاست‌ که‌ مینا کاری‌ نیز مانند بسیاری‌ از‌ هنرهای دیگر برای اولین بار در ایران پیدا شده و از ایران به‌ سایر کشورها راه یافته است‌.‌ در دوران مغول سبک جدیدی در فلز سازی‌ و مینا کاری‌ ایران بوجود آمد. اشکال و تصاویری‌ که قیافه‌ و لباس اعضای دربار ایران را داشتند، جای اشکال و تصاویر عربی‌ دوره‌ قبل را‌ گرفتند و بویژه ترصیع فلز در عصر تیموری‌ به‌ منتهی درجه‌ شرقی‌ خود رسید. در زمان صفویه‌ زمینه‌ی هنر مینا کاری‌ و فلز کاری‌ تغییر یافت‌ ظروف‌ نقره در این‌ دوره‌‌ نقوش میناتور از قبیل مجالس‌ بزم در دربار و یا مجالس‌ شکار، یا اسب‌ سواری‌ مزین‌ گشت و ‌هنر مینا سازی‌ از نقشهای اسلیمی و گل‌ تغذیه‌ کرد و رنگ‌ قرمز مورد مصرف بیشتری‌ داشت‌ و شهر اصفهان یکی از مراکز عمده مینا کاری‌ بحساب می‌آمد که‌ هنوز هم‌ تنها مرکز ‌این‌ هنر محسوب می‌شود.

نحوه تولید‌

 هنر مینا کاری‌ را می‌توان یکی از اختراعات خلاقه‌ بشر دانست زیرا این‌ هنر شامل‌ فعل و ‌انفعالهای پیچیده‌ایست که‌ بهم ربط‌ داده‌ می‌شوند از یک‌ سو عوامل‌ ساده‌ای از قبیل ‌سیلیکوم و مینیوم و پتاسیم و از سوی دیگر سبک قیمتی که‌ ترکیب آنها مینا را بوجود‌ می‌آورد.‌ از این‌ رو این‌ یک‌ هنر آزمایشگاهی‌ است‌ و در حقیقت ماده‌‌ایست که‌ از ترکیب اکسیدهای ‌فلزات که‌ بر اثر حرارت‌ رنگهای مورد نظ‌ر را بدست‌ می‌دهد در اختلاط با تعدادی‌ نمک ثابت‌‌ بدست‌ می‌آید و رنگها با درجه‌ حرارت‌ و طول زمان حرارت‌ ارتباط زیاد پیدا می‌کنند.‌ بنابراین‌ برای دسترسی‌ به‌ این‌ پدیده هنری زیبا باید آتش‌ و حرارت‌ بدقت‌ مراقبت و مهار ‌شود. مینا که‌ طبعا شفاف است‌ شفافیت بیشتر خود را از اکسید قلع بدست‌ می‌آورد و‌ ترکیبات آن از زمانهای قدیم‌ تا به‌ امروز ثابت‌ و بدون‌ تغییر مانده است‌.‌ روی‌ اشیا طلایی‌ و نقره ای هم‌ میتوان مینا کاری‌ کرد ولی‌ اساسا مینا کاری‌ بر روی‌ مس‌ انجام ‌می‌شود. تا فراهم‌ آمدن مینا چند مرحله باید طی شود باین‌ ترتیب که‌ ابتدا آن چیزی را که‌‌ می‌خواهند مینا کاری‌ کنند به هر شکل و هر اندازه‌ باید به وسیله مسگر متخصص به‌ شکل لازم‌‌ در آید و پس‌ از آن که‌ ساخته شد استاد مینا کار به‌ آن لعاب سفید رنگ‌ می‌دهد. معمولا سه‌ ‌الی‌ چهار بار لعاب داده‌ می‌شود و در هر بار شیئی به‌ کوره‌ می‌رود و حدود 700 درجه‌ حرارت ‌‌می‌بیند تا رنگ‌ لعاب ثابت‌ شود بعد روی‌ آن به‌ رنگهای گوناگون نقاشی‌ می‌شود سپس شیئی ‌باز به‌ کوره‌ می‌رود و حدود 400 تا 500 درجه‌ حرارت‌ می‌بیند تا رنگها بصورت‌ مط‌لوب در آید.
 
 ‌در گذشته که‌ مینا کاری‌ رواج اندک داشته رنگهایی‌ که‌ بکار می‌رفته مانند رنگهایی‌ که‌ در‌ صنعت قلمکار بکار برده‌ می‌شود گیاهی‌ یا معدنی‌ بوده‌ است‌ ولی‌ اکنون برای نقاشی‌ ظروف‌ و ‌اشیا مینایی‌ از رنگهای شیمیایی‌ استفاده‌ می‌شود. رنگهایی‌ که‌ در میناکاری‌ بکار می‌رود بر سه‌ نوع است‌:
‎-1 رنگهای گیاهی‌ که‌ در چیت سازی‌ هم‌ بکار می رود.‌
‌‎-2 رنگهای معدنی‌ که‌ در نقاشی‌ و مینا کاری‌ بکار می رفته است‌.‌
‎-3 رنگهای فلزی که‌ روی‌ مینا کار می کنند‌.
 
برای مینا کاری‌ در تهیه رنگ‌ قرمز از طلا استفاده‌ می‌شود رنگ‌ سبز مینا از مس‌ و رنگ‌ زرد ‌آن از گل‌ ماشی‌ بدست‌ می‌آید. رنگ‌ آبی‌ و فیروزه‌ای و رنگ‌ سفید از رنگ ‌‌مخصوصی تهیه می‌شده است‌ که‌ در شهر سامره از شهرهای عراق نوع خوب آنرا بدست ‌‌میآورده‌اند.‌ بیشتر اشیایی‌ که‌ میناسازان فعلی به‌ بازار عرضه‌ می‌کنند عبارت است از: گوشواره‌، سینه ریز،‌ گلوبند، انگشتر، جعبه های بزرگ‌ و کوچک‌ آرایش‌ زنانه‌، قوطی سیگار، جعبه های خاتم‌ کاری‌ و‌ مینا کاری‌، سرویس‌ چایخوری‌ و شربت‌ خوری‌، حبابهای میناکاری‌، بشقاب، گلدان، تابلوهای‌ بزرگ‌ و کوچک‌ مینا که‌ با هنرهای دیگر مانند طلا کاری‌، خاتم‌ کاری‌، مینیاتور ترکیب می‌شود،‌ کاسه‌ قاب و قدح، قابهای عکس، زیر سیگاری‌، پیپ، آلبوم عکس، گلابپاش، پنکه سقفی، جارو ‌چهلچراغ، درها و پنجره ها و ضریح‌های مینا کاری‌ شده برای مقابر ائمه شیعه در کربلا و نجف و ‌سامره و مشهد و قم‌ و حضرت عبدالعظیم و اماکن‌ متبرکه‌ دیگر.‌
برای دیدن متن کامل روی ادامه مطلب کلیک کنید...


ادامه مطلب

چهارشنبه 16 دی 1388

چهارمین نمایشگاه سراسری صنایع‌دستی استان بوشهر

   نوشته شده توسط: زرگری    نوع مطلب :اخبار صنایع دستی ،

چهارمین نمایشگاه سراسری صنایع‌دستی استان بوشهر


نمایشگاه سراسری بازرگانی هنرهای سنتی و صنایع‌دستی استان بوشهر تا ساعاتی دیگر افتتاح می‌شود.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی بوشهر با بیان این مطلب گفت: این نمایشگاه رأس ساعت 15 با حضور مدیر کل امور بازرگانی معاونت صنایع‌دستی، معاون اداره امور بازرگانی، رئیس سازمان میراث فرهنگی استان، استاندار و جمعی از هنرمندان صنایع‌دستی کشور افتتاح می‌شود.

احمد دهاز ادامه داد: این نمایشگاه در قالب 150 غرفه برترین‌های صنایع‌دستی و هنرهای سنتی 30 استان کشور را به نمایش می‌گذارد.

وی با اشاره به اینکه بیشترین غرفه‌های اختصاص داده شده مربوط به هنرمندان استان بوشهر است، اظهار داشت: به صنعتگران استان میزبان 30 غرفه اختصاص داده‌ایم تا توانمندی‌ها و ظرفیت‌های صنایع‌دستی بوشهر را به استان‌های سراسر کشور نشان دهند.

معاون صنایع‌دستی این استان ادامه داد: صنایع‌دستی دریایی، تاکسی درمی، گرگور بافی، گلیم، گبه، جاجیم، سفال، عبا بافی، حصیر بافی، محرق، منبت، مشبک، گره چینی، سوزندوزی، صنایع‌چوبی، لنج سازی، نگارگری، تذهیب و نقاشی روی سفال رشته‌های صنایع‌دستی بوشهر در این نمایشگاه هستند.

این مقام مسئول تصریح کرد: به دیگر استان‌های کشور نیز بنا بر ظرفیت و توانشان بین 2 تا 8 غرفه اختصاص داده شده است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی استان بوشهر با تأکید بر اینکه صنایع‌دستی بومی این استان از اهمیت بسیاری برخوردار است، افزود: هنرمندان فعال در قالب 12 غرفه به تولید زنده هنرهای سنتی و صنایع‌دستی بومی استان می‌پردازند.

دهاز در ادامه اظهار داشت: ‌این در حالی است که سه آلاچیق مربوط به عشایر استان و منطقه ترکمن صحرا ضمن نمایش توانمندی‌های صنایع‌دستی عشایر به پخت غذاهای سنتی و محلی مشغول‌ می‌شوند.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی بوشهر خاطرنشان کرد: بخشی از برنامه‌های جانبی چهارمین نمایشگاه سراسری بوشهر در زمان حضور معاون صنایع‌دستی کشورمان در برنامه اختتامیه اجرایی می‌شود.


موزه صنایع‌دستی کشور در تهران راه اندازی می‌شود

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی از ایجاد موزه صنایع‌دستی و هنرهای سنتی کشور در تهران خبر داد.

تهمینه دانیالی با بیان این مطلب گفت: مجوز ایجاد موزه صنایع‌دستی در شهر تهران را چندی پیش از رئیس سازمان میراث فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری کشورمان دریافت کردیم.

وی با اشاره به اینکه در حال حاضر تنها موزه فعال صنایع‌‌دستی در استان تهران موزه صنایع‌دستی مجموعه فرهنگی تاریخی سعد آباد است، اظهار داشت: ‌این مکان برای تمامی شهروندان قابل دسترس نیست به همین منظور ایجاد موزه تازه در دست بررسی قرار گرفت.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی تصریح کرد: در نظر داریم با در اختیار قرار گرفتن فضایی مناسب، موزه صنایع‌دستی را در مکانی قابل دسترس راه اندازی کنیم.

دانیالی ادامه داد: در حال حاضر چندین مکان مورد نظر این معاونت برای ایجاد یک موزه از آثار هنری هنرمندان و صنعتگران کل کشور است.

وی با بیان اینکه معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی در حال بررسی مکان‌های معرفی شده است، گفت: این مکان‌ها اغلب در اختیار سازمان میراث فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری است.

این مقام مسئول در ادامه اظهار داشت: خانه امام جمعه، بنایی در بازار تهران و ملک صداقت از جمله بناهای مورد نظر معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی برای اجرایی شدن این برنامه است.

معاون صنایع‌دستی کشورمان تأکید کرد: از آنجا که برای ایجاد این موزه نیازمند فضایی بزرگ و قابل توجه هستیم در نظر داریم بنایی که امکان استفاده و بهره برداری بیشتری دارد را انتخاب کنیم.

تهمینه دانیالی اضافه کرد: با انتخاب فضای مورد نظر راه اندازی موزه صنایع‌دستی هنرمندان کشورمان، امکان نمایش آثاز تاریخی در کنار تولیدات هنرمندان معاصر به طور همزمان امکان پذیر می‌شود.


دوشنبه 7 دی 1388

برپایی نمایشگاه نقاشی در نیاوران

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :اخبار هنری ،

برپایی نمایشگاه منتخب نقاشی بزرگان معاصر ایران در نیاوران

 همزمان باافتتاحیه گالری جهان‌نما، نمایشگاه منتخب نقاشی بزرگان معاصر ایران در مجموعه فرهنگی - تاریخی نیاوران برپا شد.


  به نقل از روابط عمومی مجموعه فرهنگی تاریخی نیاوران، در این نمایشگاه 16 تابلو نقاشی از 13 هنرمند صاحب نام معاصر كشور به نمایش گذاشته شده است.
آثار به نمایش درآمده در این نمایشگاه با تكنیك‌های آبرنگ،‌آبرنگ و گواش، رنگ و روغن روی بوم و كاه گل خلق شده‌اند.
آیدین آغداشلو، ناصر آراسته، احمد اسفندیاری، فرح اصولی،‌ناصر اویسی،‌فرامرز پیلارام، صادق تبریزی، جعفر روح بخش، بهجت صدر، زنده یاد استاد علی اكبر صنعتی، پرویز كلانتری، یراوند نهاپتیان و عطاء الله ذی نوری هنرمندان خالق این اثر هستند.
نمایشگاه منتخب نقاشی بزرگان معاصر ایران از 24 آذر تا 9 دی سال جاری از ساعت 9 تا 18 در نگارخانه جهان‌نما مجموعه فرهنگی - تاریخی نیاوران برپا بوده و بازدید از این نمایشگاه برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.


جمعه 27 آذر 1388

غربت صنایع دستی و دست ها و نقش های ایران زمین

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    

سلام بر دست ها و درود بر نقش ها ، سلام بر دست های هنرمند ایرانی عاشق آب و خاك و فرهنگ و تمدن و هنر این مرز و بوم و درود بر میلیاردها نقشی كه ایرانیان بر خاك و برگ و كاغذ و بوم در بیش از 7 هزار سال زده اند . باید بر آن دست ها كه خالصانه این نقش ها را آفریده اند بوسه زد و بر همت والای آنان درود فرستاد و نقش سترگ آنان را در حفظ و حراست از فرهنگ و آئین و سنن ایران زمین ستود . چه زیباست نقشی كه نقش آفرینان ایرانی در دوران زندگی هنری خود می زنند و جهانیان را به حیرت وامیدارند ! آیا می توان باور كرد كه انسان با دست خود از پیكر بی روح فلز ، چنین هنرنمایی و اعجاز كند كه هر بیننده ای را مجذوب و صاحب اندیشه ای را به تفكر وا دارد و هر آشنا با هنری را دلباخته كار خود نماید ؟ این كیست ؟ چه می گوید ؟ چه می خواهد ؟ از كجا آمده است ؟ به كجا خواهد رفت و چه در سر دارد ؟ دیرگاهی است كه دنیا به ویزه مغربیان با ما و هنر و اندیشه مان آشنایی دارند . صفا و صمیمیت ، همدلی ، همراهی ، یكدلی و یكرنگی مان را نیزدر تاریخ و فرهنگمان دیده اند . بوعلی ، خوارزمی ، شیخ بهایی ، فخر رازی ، مولوی و فردوسی و ... مان را نیز می شناسند و بر هوشمندی جوانان و فرزندان ایران زمین اعتراف دارند . شاگردان مكتب جعفری و دانش آموختگان سرزمین تاریخی مان را در المپیادهای دنیا ارزیابی كرده اند و هراس خود را از پیشرفت كشورمان پنهان نمی كنند .كشوری كه هزاران سال است تاریخش را نوشته و به تاریخ و تمدن كهنش اعتراف دارد و شناسایی بیش از یك میلیون اثر و سایت تاریخی كشور را در كارنامه خود دارد و می تواند در معادلات فرهنگی ، اجتماعی و سیاسی دنیا تاثیرگذار باشد . بنابراین یكی از فرازهای تعیین شده در معادلات ارزیابی كشورها ، هنر و مصنوعات دست انسانهای آن دیار است كه خود حاقظ فرهنگ ، آیین و سنت های بومی قومی و ملی كشورهاست . این هنر و این صنعت مانده است و باید بماند چرا كه بشریت نیاز به آرامش روح و روان دارد و نقش و نگارهای فرش ، گلیم ، گبه ، زیراندازهای ایرانی و سفال و كوزه و سرامیك و منبت و معرق و سوزندوزی ها و خاتم و مینا و كنده كاریها و اشكال و اجسام ساخته شده در جای جای ایران زمین آرامش ، ایمان ، عشق ، رضا و محبت را به مخاطب خود هدیه می كند و دستان هنرمندانش فرش محبت زیرپای افراد می گستراند تا هم اوج خیال و پرواز را به رخ بكشد و هم نهایت فروتنی و از خود گذشتگی را نشان دهد . امروز در شمارش هنر ایرانی و آثاری كه خلق كرده و می كند اختلاف است . برخی آن را صدها و بیش از هزار برمی شمرند و برخی دیگر تا 300 رشته می دانند . چه آن هزار و چه این 300 هر دو نشان از وسعت خاك ، تفاوت سلیقه و پویایی هنر ایرانی دارد . هر تار و پود یك فرش و گلیم و گبه و هر نقطه ، خط و تصویر و گره و هر ذره خاك و گل و لعاب همه و همه فریاد استعانت و یاری سرداده اند كه هان ! به سرعت در حال رفتنیم و اگر با مائید بیائید و اگر بر مائید ، نگاه كنید كه ما دیر یا زود این مهد هنر و تمدن را ترك خواهیم كرد ، چرا كه گذشتگان قدر ما ندانستند و شما نیز نمی دانید و بیگانگان به تجلیل از ما سفره های رنگین گسترده اند و در گوش ما زمزمه می كنند : دستان شما بوی نفت نمی دهد و سفرهایتان از مشمع و الیاف نفتی نیست . شما سفره هایتان را خودتان می بافید و از فروش هنر دستتان نان می خورید ! باری ما برای رفتن به خانه همسایه هیچ دیوار بلندی از قوانین دست و پا گیر نداریم چون آسان در می زنیم و به سرعت میهمان او می شویم ، بی هیچ منتی ! امروز هنرهای سنتی و صنایع دستی كشورمان در زادگاه خود غریب است . من و تو چقدر آنرا می شناسیم ، چقدر احترامش را داریم و چقدر در كارهای روزانه و روزمره دخالتشان می دهیم ؟ امروز كه هنر چینی و فرانسوی و تركیه ای و هندی جای هنر فرزندان ایرانی را گرفته است ومن و تو بدون هیچ احساس خطری تماشاچی این جابجایی هنر و فرهنگ ها هستیم ، شاید لازم است دست خود را با صابون ایرانی بشوئیم تا بوی نفت گیج كننده را بزدائیم و بر پاسداشت از هنر و هنرمند ایرانی پافشاری كنیم . امروز لازم است بدانیم چند رشته صنایع دستی باقی مانده است ؟ در كجای این آب و خاك زنده است و چه كسانی به آن وفادارند ؟ آیا هنرمندانش 70 بهار را پشت سر گذاشته اند و هنوز كسی نپرسیده است كه چه می كنی ؟ آیا خاستگاه یكی از 50 رشته صنایع دستی نا معلوم و تعداد قابل توجهی از آنها منسوخ شده است ؟ آیا هنوز هم فرزندان این سرزمین حاضر نیستند هنر و صنایع دستی بیاموزند و زندگی خود را از طریق صنایع دستی تامین كنند ؟ آیا هنوز هم باید شاهد پیچیدن زیباترین هنر ایرانی در روزنامه و بسته بندی در كارتن سیگار و پفك باشیم ؟ و آیا هنوز هم باید شاهد ضعف كیفیت و نا امیدی تولیدكنندگان صنایع دستی بمانیم ؟ آیا باید برای رفتگان غصه خورد و برای آنها كه می روند بدرود فرستاد ؟ یا اینكه باید به آنان گفت : بمانید چون ما دستمان را به خوبی شسته ایم تا دیگر بوی نفت ندهند . بوی خاك ، بوی گل سفال ، بوی لعاب و گل و گلاب می دهند ! پس با ما بمانید ...


پنجشنبه 26 آذر 1388

تاریخچه فرش

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :فرش ،

پیشینة بافت فرشهای اولیه در جهان به زمان بعد از غارنشینی باز می‌گردد. زیرا در آن دوران انسان به تقلید از پرندگان سعی نمود با تنیدن الیاف نرم گیاهان به همدیگر مانند سبدبافی و حصیربافی، زیراندازهایی برای خود تهیه نماید. پس از شكار حیوانات و دسترسی به پوست و پشم آنها زیراندازها اندكی نرم‌تر شد. حفاری باستان‌شناسان نشان می‌دهد كه بافت «بوریا» از نی‌های منطقة بین‌النهرین، از هزاره پنجم و چهارم قبل از میلاد متداول بوده و بافت گلیم تا سده پانزدهم قبل از میلاد به مرحلة بالایی از تكامل رسیده بود. از بافت نخستین قالی یا قالیچه اطلاع دقیقی در دست نیست زیرا الیاف قالیچه بر اثر رطوبت و هجوم حشرات آسیب‌پذیر بوده و از بین می‌رود. اما بنابر مادة اولیة قالیچه یعنی پشم، گمان می‌رود ابتدا قبایل چادرنشین آسیای مركزی كه شغل عمده آنها گله‌داری بوده، به بافتن فرش مبادرت نموده باشند. و قدیمی‌ترین نمونه‌ای كه باستان‌شناسان به دست آورده‌اند، قالیچه‌ای است مربوط به درة «پازیریك» واقع در هشتاد كیلومتری مغولستان كه «قالیچة پازیریك» نامیده شده است.

این قالیچه برای پوشش اسب به كار می‌رفته و در هر سانتیمتر مربع دارای 36 گره بوده است. صاحب‌نظران با توجه به نقشهای روی این قالی كه شبیه نقوش اصیل هخامنشی است، آن را ایرانی می‌دانند و معتقدند قالی مذبور از بافته‌های مادها و پارتها می‌باشد. رنگهای این قالی قرمزِ اُخرایی، زرد، سبز كم رنگ و نارنجی است.

نقش جانوران بالدار بر روی این قالی، همراه با نقوش تخت جمشید صحت نظر محققین را ثابت می‌كند. همچنین صاحب‌نظران معتقدند بافت قالیچه‌ای با چنین ویژگیها، مستلزم پشتوانة فرهنگی و هنری غنی و چندین قرن تجربه و ممارست می‌باشد. و مبین این نكته است كه در قرون متمادی قبل از بافت فرشِ معروف به پازیریك، این حرفه در فلات ایران رواج داشته و ایرانیان به رموز آن پی برده بودند. گفتة مورخین هم این واقعیت را تأیید می‌كند.

گزنفون سردار و مورخ یونانی در كتاب خود موسوم به «سیرت كورش» می‌گوید: «ایرانیان برای اینكه بسترشان نرم باشد، زیر آن قالیچه می‌گسترانیدند.» سالنامة چینی «سویی مو» از فرش پشمی دوران ساسانیان به عنوان كالای وارداتی به چنین نام برده است. در ادبیات فارسی قدیم ایران نیز به كرات از تخت معروف «طاقدیس» متعلق به خسروپرویز پادشاه ساسانی یاد شده كه بر روی آن چهار تخته فرش نفیس گسترده شده بود و هر كدام یكی از فصول چهارگانه سال را نشان می‌داده است. فرش معروف بهارستان نیز، كه در زمان حملة عرب به ایران به دست آنها افتاد و قطعه قطعه شد، نمونه‌ای مشهور از پیشینة این هنر در ایران است. الیاف این قالی از طلا و نقره و گلهای آن از سنگهای قیمتی بود.

جواهراتی بر روی آن ترصیع یافته بود كه به یغما رفت و داستان جداگانه‌ای دارد. در دوران اسلامی نیز پس از توقف طولانی، هنر فرش رواج یافت. مؤلف كتاب «حدودالعالم» در تاریخ 812 میلادی به هنر قالیبافی در فارس اشاره نموده و یك قرن بعد «مقدسی» به قالیچه‌های سجاده‌ای در اراضی مرتفع قائنات اشاره كرده و یاقوت حموی در سال 1179 میلادی از وجود قالیبافی در منطقة آذربایجان ایران خبر داده است.

ابن بطوطه جهانگرد عرب در سالهای 1304 – 1378 میلادی از فرش سبز رنگی كه هنگام بازدید از ایذة بختیاری جلو او پهن كرده‌اند، سخن گفته است. متأسفانه تهاجم اقوام وحشی بیگانه گاهی جلو پیشرفتهای فرهنگی و هنری را در این مملكت گرفته و بسیاری از آثاری كه بر اثر تلاش نسلها تهیه شده بود، تاراج كرده به یغما برده یا معدوم نموده‌اند. از جمله این تهاجمات، حمله وحشیانه مغول بود كه كشتار و زیانهایی بسیار به بار آورد ولی اعقاب آنها یعنی تیموریان دست‌آموز فرهنگ پربار ایران شدند و به هنر ارج می‌نهادند از این رو زمینه شكوفایی هنر در دورة بایسنغر میرزا در رشتة خط و نقاشی فراهم شد. در این دوره هنر به اوج ترقی خود رسید و مقدمه‌ای شد جهت دوران صفویه كه از ادوار درخشان و ممتاز هنر ایران به شمار می‌آید. از این دوره نمونه‌های بسیار نفیس و زیبایی از فرش ایران در موزه‌های جهان وجود دارد كه نمونه درخشان آن، قالی نفیس بافت اردبیل است كه برای مقبرة شیخ صفی‌الدین، جد بزرگ صفویان بافته شده بود و اكنون زینت‌بخش موزة ویكتوریا در انگلستان است. پس از صفویه و حملة پابرهنگان افغانی، باز این هنر به حضیض كشانده شد. در دوران نادرشاه هم فرصت فعالیتهای هنری دست نداد اما در دوران قاجار باز هنرمندان ایران در تبریز و كاشان و كرمان و مخصوصاً اصفهان، جهت اعتلای این هنر ارزنده كمر همت بستند و با تغییرات جدیدی كه به نام طرحهای آمریكایی و فرانسوی شهرت داشت، به چنان موفقیتهای درخشان جهانی نایل آمدند كه مدت مدیدی فرش ایران در صحنه جهان مقام اوّل را احراز نموده بود و بعد از مخازن نفت بزرگترین منبع درآمد ارزی كشور بود و بیش از 10 میلیون نفر در دوران پهلوی از این راه ارتزاق می‌نمودند.


پنجشنبه 26 آذر 1388

تاریخچه فرش

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :فرش ،


جانها به قدوم ملك العرش نهادیم

ما دیده و دل در گرو فرش نهادیم

 نقشی شود و بر زبر فرش در آید

هر نكته به ما از طرف عرش برآید

تاریخچه فرش

فرش ایران دارای تاریخی بسیار طولانی است، در ایران از دیرباز بافتن انواع فرش متداول بوده و انگیزه ای اجدادی داشته است. به نوشته مورخان، جهانگردان، جنگجویان و آثار مكشوفه از گذشتگان گویای آن است كه فرشبافی به صورت هنری دستی ، مردمی ، روستایی و عشایری در ایران سابقه بس دراز دارد.

پروفسور «رودنكو» كاشف «فرش پازیریك» معتقد است كه قالی مذكور  كار مردم ماد یا پارس و پارت (خراسان بزرگ) است. توجه به نقش های مشابه و هم زمان این فرش در ستون های تخت جمشید نیز این نظریه را تایید می نماید. آثار دیگری از جمله نقاشیهای برخی هنرمندان قرون وسطی حاوی نقش قالیهایی است كه گفته اند بافت ایران بوده است . برخی مورخان در مورد حمله رومیان به ایران و غارت دستگرد قالی را از جمله غنایمی كه در این غارت به دست آورده شده، قید نموده اند و نیز منابع یونانی از قالیهای زربفت ایران یاد كرده اند. «فرش بهارستان» با آن همه هنرمندی كه به تأیید روایات مختلف، دربافت آن به كار رفته بوده اگر چه گاه در تعریف از آن راه اغراق پیموده شده اما خود نشانگر پیشرفت صنعت فرشبافی و صنایع جنبی از جمله طراحی و رنگرزی در ایران قدیم می باشد. فرش به عنوان نمودی از فكر و اندیشه بشری و متاثر از حس نوجویی او در طول تاریخ خود با نشیب و فرازهایی روبرو بوده كه گاه با فراغت فكری هنرمندان و محیط مناسبی كه برای رشد و شكوفایی هنر ایشان ایجاد گردیده به حد اعلای خود رسیده و گاه صدماتی كه بر اثر مصائب طبیعی و غیر طبیعی بر پیكر جامعه وارد شده، آن را به دوره نهفتگی و خمود سوق داده است.

عصر مغول یعنی قرن هفتم هجری را می توان دروان بس غم انگیز برای انواع هنر ایرانی دانست و پس از آن قرون دهم  و یازدهم هجری را كه عصر صفویان است زمان شكوفایی طبع هنری مردم ایران باید به شمار آورد. آغاز دوران صفوی متفارن با رشد بسیاری از هنرهای دستی و توسعه آن در كلیه شئون جامعه بوده است. بسیاری از هنرمندان ایرانی در این دوره ظهور كرده اند كه با اغتنام فرصت از آرامش و محیط مساعدی كه به وجود آمده عمر گرانبهای خود را بر سر ارتقاء سطح كیفی هنر و صنایع دستی نهاده اند وبا ابداع طرح ها و نقشه های زیبا و هنرمندانه جایگاه این صنایع به ویژه فرش را به حد اعلاء خود رسانیده اند و نام ایران را در سراسر جهان با آثار خود پرآوازه ساخته اند. با توجه به اهمیت عصر صفویه در اعتلاء هنر ایران و توجهی كه در این زمان به صنعت قالیبافی مبذول شده، جا دارد به این عصر و وضعیت هنرمندان و قالیباقی آن مشروح تر بپردازیم.

 فرشهای دوران صفویه را می توان متعلق  به دو گروه زمانی دانست: اول: قالیهای بافته شده در دوران سلطنت شاه اسماعیل وشاه طهماسب كه به"شاه طهماسبی" معروف است و خود مكتبی خاص دارد كه به همین نام شهرت یافته. شاه طهماسب همواره به تشویق هنرمندان و قالیبافان و طراحان می پرداخت و خود از هنر بهره داشت و حتی نوشته اند، رنگرزی می دانست و مستقیمأ طراحی می نمود و بافندگان را راهنمایی می كرد. از این جهت در زمان پادشاهی او انواع صنایع ظریفه به ویژه قالی بافی راه ترقی پیمود و در طرح آن تغییرات كلی به وجود آمد. قالیهای ترنجدار جانشین آن گروه از قالیهایی شد كه تا اواخر قرن 9 هجری در ایران بافته می شد و بعدأ به طرح مغولی و تیموری شهرت یافت. علاوه بر قالیهای ترنجدار در این دوره بافتن قالیهایی با طرح حیوان و شكارگاه متداول شد. دوم: قالیهای بافته شده در زمان شاه عباس كه به مكتب " شاه عباسی" معروف است. در این دوره با اغتنام فرصت از وجود هنرمندان عصر نقشهای جدید به ویژه با استفاده از اسلیمی ها و گلهای مخصوص بوجود آمد برخی طرحهای قالی در مكتب شاه عباسی عبارتند از:/ الف – طرح ترنجدار یا لچك ترنج/ ب – طرح شكارگاه/ ج – طرح درختی/ د – طرح گلدانی .

اینك با توجه به سهولت ایجاد ارتباط بین هنرمندان نقاط مختلف و پیشرفت تكنیك طراحی و نقش پردازی، فرش همگام با سایر هنرها و صنایع مردمی رو به تكامل رفته است، طرحهای محلّی به نقاط دیگر برای بافت فرستاده می شود و هنرمندان از نتایج تجربیات دیگر همكاران خویش كاملاً با خبر می گردند. وسایل كار طراحی پیشرفت نموده و تكنیك جدید به كمك هنرمندان آمده و ایشان به مهارت در تهیه و تكثیر طرحهای خود اقدام می كنند. بازار های فرش جهانی به ویژه از اوائل قرن بیستم میلادی رونق گرفته و این خود تشویق دست اندركاران را در پی داشته و به ویژه در تبریز، كرمان، كاشان، اصفهان، اراك ، داد و ستد این كالای ارزشمند را رونق داده و در این زمان است كه بازار صادرات فرش های نو و كهنه گرم شده و كارگاه های بزرگ برای پاسخگویی به تقاضاهای روز افزون دایر گردیده است. این قالیها به اروپا به ویژه كشور آلمان و آمریكا حمل می گردد و موجبات تقویت بنیه مالی كشور را در حد خود فراهم می سازد و تجارت خارجی را به سرمایه گذاری در تولید فرشهای مورد درخواستشان تشویق و ترغیب می نماید. مجموعه این اقدام طی قرن اخیر در جهت تقویت بنیه اقتصادی كشور مؤثر بوده، اما دخالت فروشندگان و صاحبان سرمایه در كار طرح و رنگ فرش و سفارشات غیر مسئولانه ایشان به كیفیت این دستباف لطمه وارد ساخته است. عدم نظارت صحیح بر كار بافت فرش و بسیاری عوامل دیگر از جمله قیمت ها و چگونگی صادرات طی نیم قرن گذشته، رقبای فرش ایران را به میدان رقابت كشانده واز سوی دیگر سودجویان را به سوء استفاده از غفلت دست اندركاران و انجام تقلباتی در مراحل مختلف تهیه موارد اولیه و تولید فرش وا داشته و در نتیجه موجبات سقوط كیفیت و كمیت و گرمی بازار فرش ایران را فراهم نموده است به منظور ایجاد پیوستگی ارتفاء سطح كیفی این دستباف ارزشمند و تداوم تاریخ پرآوازه ی آن هوشیاری و كوششی همه جانبه لازم است كه امید است عشق و علاقه عامه مردم به این میراث اجدادی خود آن را در ضمیر كلیه دست اندركاران بیدار سازد.


پنجشنبه 26 آذر 1388

صنایع دستی گلستان به کانون پرورشی رفت

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :اخبار صنایع دستی ،

صنایع دستی گلستان به کانون پرورشی رفت

معاونت هنرهای سنتی و صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی،صنایع دستی و گردشگری استان گلستان در راستای تبلیغ، ترویج و اشاعه آموزش های صنایع دستی اقدام به آموزش این رشته ها درکانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان کرده است.

 معاون هنرهای سنتی و صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی،صنایع دستی و گردشگری استان گلستان با بیان این مطلب گفت: با توجه به تفاهم نامه فی مابین کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان جهت ترویج صنایع دستی و هنرهای سنتی، این هنر- صنعت در این کانون ها آموزش داده می شود.

انوشیروان گرایلی افزود: ویترینی ازکالاهای صنایع دستی در مراکز کانون استان مستقر شده، و لباس‌های محلی استان نیز در این مراکز ترویج داده می شود.

وی یادآور شد: کلاس‌های آموزش صنایع دستی و هنرهای سنتی در تمامی کانون های استان با توجه به شرایط سنی کودکان و نوجوانان برگزار می شود و جهت آشنایی هرچه بیشتر کودکان با هنرهای سنتی استان دوره های بازدید از گارگاه‌ها به اجرا گذاشته خواهد شد.


دانش آموزان استثنایی همدان آموزش صنایع‌دستی می‌بینند

رئیس سازمان میراث فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری همدان از ارائه استانداردهای آموزشی رشته‌های صنایع‌دستی به سازمان آموزش و پرورش استثنایی این استان خبر داد.

اسدالله بیات  ضمن بیان این مطلب گفت: در راستای پیگیری تفاهم‌نامه معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشور و سازمان آموزش و پرورش استثنایی صبح امروز امکان بازدید از دو مرکز به عمل آمد.

وی با اشاره به اینکه صبح امروز معاون هنرهای سنتی و صنایع‌‌دستی استان از دو مرکز دخترانه و پسرانه کوشا و ایمان بازدید کرد، اظهار داشت: در این مرکز در مجموع 241 دانش آموز استثنایی مشغول به فعالیت هستند.

رئیس سازمان میراث فرهنگی این استان ادامه داد: در تعاملات امرزو قرار شد استانداردهای آموزشی رشته‌های صنایع‌دستی استان همدان با استانداردهای این مراکز همسو شود.

بیات تصریح کرد:‌ استانداردهای آموزشی معاونت هنرهای سنتی همدان در اختیار سازمان آموزش و پرورش استثنایی استان قرار گرفت ضمن اینکه این معاونت برای انجام همکاری‌‌های بعدی نیز اعلام آمادگی کرد.

این مقام مسئول با بیان اینکه در مرحله بعدی معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی نسبت به معرفی مربی آموزشی صنایع‌دستی اقدام می‌کند، گفت:‌ این معاونت در تلاش است آموزش صنایع‌دستی این مراکز را به سمت تولید منجر به اشتغال پیش ببرد.

وی در ادامه اظهار داشت:‌ همچنین توافقاتی در راستای اختصاص فضای مشخص به هنرمندان استثنایی استان در نمایشگاه‌های صنایع‌دستی و هنرهای سنتی استان انجام شد.

رئیس سازمان میراث فرهنگی همدان اضافه کرد: اسامی رشته‌های مورد نظر معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی این استان برای آموزش در مراکز مورد نظر سازمان آموزش و پرورش استثنایی استان نیز ارائه شد.

اسدالله بیات با تأکید بر اینکه آموزش رشته‌های صنایع‌دستی در دو مرکز کوشا و ایمان از مدت‌ها پیش آغاز شده است، افزود: کیفیت محصولات تولید شده توسط دانش آموزن استثنایی این مراکز از کیفیت مناسبی برخوردار است که در جای خود قابل تقدیر است.

وی یادآور شد: ‌قرار شد تعدادی از رشته‌ها به جمع رشته‌های این مراکز اضافه شود ضمن اینکه طرح‌های تازه در رشته‌های مختلف نیز در اختیار آن‌ها قرار گیرد.


بازدید معاون صنایع‌دستی از نمایشگاه فرهنگسرای رازی

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان صبح امروز از نمایشگاه صنایع‌دستی و سوغات استان‌های مختلف کشور واقع در فرهنگسرای رازی دیدن کرد.

 معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشور در کنار مدیریت فرهنگی هنری منطقه 11 و موسسه کوچ ایل قشقایی، فرهنگسرای رازی را در برپایی این نمایشگاه یاری کرده‌اند.

هنرمندان و صنعتگران کشورمان در قالب 150 غرفه به نمایش و عرضه تولیدات صنایع‌دستی و هنرهای سنتی خود پرداخته‌اند.

بنابراین گزارش 30 استان کشور با برنامه ریزی که توسط معاونت صنایع‌دستی کشور انجام شده است در این نمایشگاه حاضر شده‌اند.

همچنین هنرمندان صنایع‌دستی عشایر نیز با برپایی 4 چادر سنتی و عشایری به نمایش تولیدات خود پرداخته‌اند، ضمن اینکه در مدت برگزاری این نمایشگاه موسیقی سنتی اقوام عشایر، کرد، بختیاری، آذری و ترکمن برای بازدید کنندگان به صورت رایگان اجرا شده است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان با حضور در این نمایشگاه از تولیدات صنایع‌دستی هنرمندان کشور چون قلمزنی، معرق چوب، منبت چوب، تراش سنگ‌های قیمتی، البسه محلی، چرم، سفال، گبه، گلیم و کاشی هفت رنگ دیدن کرد.

تهمینه دانیالی ضمن حضور در این نمایشگاه ضمن آشنایی با تولیدات صنایع‌دستی حاضر با هنرمندان و تولید کنندگان استانی نیز به گفتگو پرداخت.

هنرمندان و صنعتگران حاضر در این نمایشگاه در تعامل مستقیم با معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان مشکلات و مسائل پیش روی خود را با وی در میان گذاشتند.

این نمایشگاه از 18 تا 26 آذر در فرهنگسرای رازی به نشانی میدان قزوین خیابان قزوین خیابان شهید مرادی برپا است.


پنجشنبه 26 آذر 1388

فرش بافی فارس در راه ثبت در فهرست میراث ناملموس جهانی

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :فرش ،

فرش بافی فارس در راه ثبت در فهرست میراث ناملموس جهانی

پرونده فرش فارس به عنوان یک فرهنگ و هنر اصیل ایران و جهان جهت ثبت در فهرست میراث ناملموس جهانی یونسکو تکمیل و ارسال شد.

 بنابراین گزارش دراین پرونده 120 قطعه عکس از فرش فارس و فعالیت های فرش بافی در این استان و همچنین حدود 10 دقیقه فیلم مستند تدوین شده از مراحل مختلف فرآیند تولید فرش در این استان از نخستین مراحل شامل پشم چینی ، پشم شویی ، پشم ریسی ، رنگ رزی تا مرحله بافت در قالب تصاویری زیبا از زندگی زنان عشایر به همراه چندین جلد کتاب منتشر شده در زمینه فرش فارس وکتابچه ها و بروشورهایی دراین خصوص تهیه و درقالب یک مجموعه گزارش و مطالعات کامل به سازمان یونسکو ارسال شده است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع دستی فارس نیز در این خصوص اظهار داشت : تمام مطالعات جهت ثبت ناملموس فرش فارس درمیراث جهانی سازمان یونسکو به انضمام گزارش‌های مختلف و تهیه فیلم و عکس 2 ماه پیش به این سازمان ارسال شد .

حبیب شهبازی افزود: هم اکنون مسئله موردنظر نامگذاری آن است که در پیشنهاد اول ثبت آن به عنوان " فرش بافی فارس "مطرح بود و با توجه به نظر یونسکو مبنی بر تغییر این نام به عنوانی که در فهرست آثار ناملموس گنجانیده شود جمله " مهارت فرش بافی فارس " مطرح شد و اما پیشنهاد ما ثبت آن با عنوان " فرهنگ فرش بافی فارس " است که این عنوان هم مهارت و هم فرهنگ غنی هنر فرش بافی فارس را مطرح می سازد .

شهبازی با اشاره به اینکه این پروژه با اعتبارات اختصاص یافته ازسوی سازمان یونسکو به مرحله نهایی رسیده است ، گفت : پرونده فرش فارس درصدر 5 پرونده دیگر که قرار است در فهرست میراث ناملموس جهانی به ثبت برسند قرارگرفته است که در 20 ژانویه سال 2010 میلادی در جلسه ای که در شهر پاریس برگزار می شود نتیجه نهایی اعلام خواهد شد.

وی گفت : گرچه فرش فارس هم اکنون نیز جایگاه جهانی خود را دارد اما با ثبت آن در فهرست میراث جهانی شهرت آن در سطح جهان فرا گیر تر و درجه کیفیت برتر آن از طریق سایت های مختلف معرفی و مورد تبلیغ قرار می گیرد که این امر موجب رونق بیشتر صادرات وتولید فرش فارس ودر واقع پویایی این هنر درفارس خواهد شد.

مراحل تکمیل این پرونده با تلاش‌های دکتر یاوری عضو هیأت علمی دانشکده هنر و معماری شیراز به عنوان مجری طرح و با حمایت معاونت هنرهای سنتی وصنایع دستی فارس،پژوهشکده سازمان میراث فرهنگی صنایع دستی وگردشگری، اتحادیه صادرکنندگان فرش کشور و نیز همکاری دکتر طاهر صباحی و دکتر سیروس پرهام پژوهشگران هنر فرش بافی در فارس و صاحب مقالات مختلف در این زمینه صورت گرفته است.


پنجشنبه 26 آذر 1388

صنایع دستی اصفهان زینت‌بخش نمایشگاه سیستان بود

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :اخبار صنایع دستی ،

صنایع دستی اصفهان زینت‌بخش نمایشگاه سیستان بود

صنایع دستی و هنرهای سنتی استان اصفهان در نمایشگاه سراسری صنایع دستی و هنرهای سنتی سیستان و بلوچستان حضور داشت .

معاون هنرهای سنتی و صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی،صنایع دستی و گردشگری استان اصفهان با بیان این مطلب گفت: در این نمایشگاه طراحی سنتی ، نگارگری ، مینا کاری ، قلم زنی ، خاتم ، گلیم بافی ، حجیم بافی و قلم کار از استان اصفهان شرکت داشتند .

احمد ادیب افزود:نمایشگاه سراسری صنایع دستی با عنوان "قربان تا غدیر" در استان سیستان و بلوچستان برگزار ‌شد که استان اصفهان 9 غرفه را به خود اختصاص داده بود .

وی با بیان اینکه این هنرمندان در این نمایشگاه نمایش تولید زنده و فروش صنایع دستی نیز داشتند، تصریح کرد:این نمایشگاه از 10 تا 15 آذرماه جاری در محل دائمی نمایشگاه های بین المللی سیستان و بلوچستان برپا بود .

ادیب اضافه کرد:این نمایشگاه عصرها از ساعت 15 تا 22 پذیرای علاقه مندان و بازدیدکنندگان بود .


پنجشنبه 26 آذر 1388

صادرات صنایع‌دستی کشور مرز 20 میلیون دلار را شکست

   نوشته شده توسط: اسماعیلی    نوع مطلب :اخبار صنایع دستی ،

صادرات صنایع‌دستی کشور مرز 20 میلیون دلار را شکست

معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان ارز آوری صادرات صنایع‌دستی کشورمان را در هفت ماهه نخست سال جاری معادل 20 میلیون و 677 دلار دانست.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان با بیان این مطلب گفت:
در صادرات تولیدات و اقلام صنایع‌دستی کشورمان در سال جاری شاهد رشد قابل قبولی بوده‌ایم.

تهمینه دانیالی ادامه داد: صادرات صنایع‌دستی و هنرهای سنتی کشورمان شامل تولیداتی چون انواع خاتم، پارچه قلمکار، گلیم و زیلو، زیور آلات سنتی، وسایل چوبی و مبلمان است.

وی با اشاره به اینکه ارزش دلاری صادرات صنایع‌دستی کشورمان تا پایان مهرماه سال جاری 20 میلیون و 677 هزار و 888 دلار اعلام شده است، اظهار داشت:‌ این آماری است که از سوی گمرک جمهوری اسلامی ایران در اختیار معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی قرار گرفته است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی تصریح کرد: ارزش دلاری صادرات صنایع‌دستی کشورمان در این مدت نسبت به مدت مشابه سال گذشته بیش از 110 درصد رشد داشته است.

دانیالی در ادامه اظهار داشت: بر اساس اطلاعات ارسالی از سوی گمرک کشورمان ارزش وزنی صادرات صنایع‌دستی ایران کاهش 8 درصدی داشته است.

وی با بیان اینکه ارزش وزنی صادرات صنایع‌دستی و هنرهای سنتی کشورمان 670 تن اعلام شده است، گفت: در طول سال جاری تلاش شده با خروج کمتر منابع ملی کشورمان ارز آوری بیشتری داشته باشیم.

این مقام مسئول افزود:‌ بر اساس بررسی‌های انجام شده علت کاهش ارزش وزنی صادرات صنایع‌دستی کشورمان در طول هفت ماهه نخست سال جاری نیز همین موضوع است.

این استاد دانشگاه اضافه کرد: بیشترین میزان صادرات صنایع‌دستی کشورمان در این مدت مربوط به گروه گلیم و زیلو با 6 میلیون و 265 هزار دلار است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌‌دستی خاطرنشان کرد:‌ ارزش دلاری صادرات صنایع‌دستی کشور در مدت مشابه سال گذشته 9 میلیون و 830 دلار محاسبه شده است.


فروشگاه‌های صنایع‌دستی در مناطق آزاد جا خوش می‌کنند


معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشور با انعقاد تفاهم‌نامه با نمایندگان 5 منطقه آزاد کشور ایجاد فروشگاه‌ها، نمایشگاه‌ها و مراکز آموزشی در این مناطق را در دستور کار قرار می‌دهد.

 تفاهم‌نامه همکاری میان معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشور و نمایندگان 5 منطقه آزاد همزمان با نهمین جلسه کمیته امور گردشگری طرح ملی روابط اقتصادی، تجاری و فرهنگی ایران در حوزه خلیج فارس به امضاء‌ می‌رسد.

طبق این تفاهم‌نامه معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشور با توجه به اهمیت ایجاد بازار فروش مناسب برای تولیدات و اقلام صنایع‌دستی به ویژه در مناطقی که امکان ورود و خروج مسافران و گردشگران در آن‌ها زیاد است، راه اندازی فروشگاه‌ها و نمایشگاه‌های صنایع‌دستی را در دستور کار قرار می‌دهد.

بنابراین گزارش همچنین طبق پیش نویس تفاهم‌نامه همکاری میان معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی و 6 منطقه آزاد، این معاونت همچنین وظیفه برنامه ریزی برای برگزاری نمایشگاه‌های فصلی و دائمی را نیز برعهده خواهد داشت.

تفاهم نامه مذکور معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی را متعهد به تهیه طرح معماری و طرح تجاری مرکز آموزش و بازارچه‌های بین المللی صنایع‌دستی نیز می‌کند.

این گزارش حاکی از آن است که حداکثر 3 ماه از تاریخ انعقاد تفاهم‌نامه معاونت صنایع‌دستی و 5 منطقه آزاد کشور این معاونت باید طرح‌های مذکور را ارائه دهد.

با انعقاد این تفاهم‌نامه معاونت هنرهای سنتی و صنایع‌دستی نسبت به استقرار غرفه‌های عرضه صنایع‌‌دستی استان‌های مختلف کشور در 5 منطقه آزاد نیز تلاش می‌‌کند.

این در حالی است که همکاری در زمینه برنامه‌های آموزش فرهنگی و هنری در زمینه صنایع‌دستی به منظور ایجاد اشتغال خانگی و کارگاهی و نیز پر کردن اوقات فراغت با اولویت کودکان و بانوان و تدوین عناوین پژوهشی مرتبط با صنایع‌‌دستی متناسب با نیازهای دو جانبه معاونت و سازمان مهم‌ترین وظایف این معاونت به دنبال عقد این تفاهم‌نامه است.

معاون هنرهای سنتی و صنایع‌دستی کشورمان 26 آذرماه با نمایندگان 5 منطقه آزاد کیش، قشم، چابهار، ارس و بندر انزلی تفاهم‌نامه مشترک را امضاء می‌کند.


تعداد کل صفحات: 4 1 2 3 4